Estrela de Pano

Contando a "vida real"

2009-03-15T16:07:00.000-07:00

Ele tem a idade do meu avô e a plateia feminina que o assistia tinha, em média, a idade da minha avó. Ele foi galã de novelas nos anos 70, então, naquele dia, só fiquei imaginando o que se passava pela cabeça de cada uma que acompanhou a palestra dele e teve ainda a oportunidade de tirar uma foto ao lado de um ídolo.

Isso tudo aconteceu quando fazia cobertura de uma palestra do ator Francisco Cuoco em comemoração ao Dia Internacional da Mulher na associação onde trabalho. O público era formado por mulheres de 50, 60 e 70 anos.

Ele falou de sua trajetória profissional, mesmo antes de trabalhar como ator e das diferenças de atuação no teatro, cinema e televisão. Todas acompanharam atentamente e com um brilho nos olhos aquele evento, talvez porque quem estava lá era o protagonista e mocinho de tantas novelas que elas assistiram décadas atrás.

Foi uma situação realmente inusitada ver alguém que só vemos "na ficção" contando como é sua "vida real". E tenho que registrar que o ator foi muito solícito em aceitar posar para inúmeras fotos, sempre com muita paciência e um sorriso no rosto, inclusive ao lado da jornalista da ocasião.

O cão foi para a telona

2009-01-27T12:36:00.000-08:00

Assisti ao filme "Marley e eu" e confesso que me surpreendi. Claro, não estava esperando uma grande produção, mesmo porque a história não permite tanto. Mas apesar de simples, é divertido e até emociona.

A maior diferença entre o livro e o filme é que o primeiro faz jus ao nome e tem como tema central e destaque o próprio cão em todos os capítulos. Já o filme enquadra mais a história de John (dono do Marley), sua família, seus conflitos, realizações pessoais e profissionais. E acho que essa diferença é o que deixou o filme bastante agradável e não apenas mais uma história de cachorro como tantas a que já assistimos ou evitamos assistir na "Sessão da Tarde".

Curiosidade sanada

2009-01-27T12:25:00.000-08:00

Li, pela primeira vez, James Joyce. Não foi o famoso "Ulysses", e sim o "Um Retrato do Artista Quando Jovem". Não gostei da história, só posso dizer que matei a curiosidade de ler Joyce.

O autor irlandês, ícone da literatura do século XX, apresentou-me uma leitura um pouco tediosa. Em alguns momentos, me senti fora da história, porque, em vários momentos há a exposição de muitos personagens, que contracenam diretamente com o protagonista, mas que não foram apresentados ao leitor.

A obra conta a história de Stephen Dedalus, sua infância e adolescência, sua vida num internato e depois em um colégio jesuíta, seus conflitos com a família e, principalmente, com a religião.

É, na verdade, a própria história da vida de Joyce, um perfil de suas origens antes de se tornar escritor.

Preciso de coragem para ler Ulysses. Tomara que seja uma leitura mais agradável. Talvez eu tenha que me acostumar com a linguagem inovadora e cheia de experimentações desse consagrado escritor.

Sem obrigação

2008-10-29T14:39:00.000-07:00

Existem alguns livros que estão em nossa lista de leituras mas que enrolamos, enrolamos e nunca lemos. Na minha lista estava "Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa. Há um mês, tomei coragem - e a palavra é coragem mesmo - para iniciar esta leitura que sempre considerei muito densa.

No começo foi difícil avançar devido ao complicado vocabulário do escritor, recheado de neologismos. Mas com o passar das páginas, tive a sensação de estar me ambientando ao "grande sertão" e à linguagem começou a se descomplicar.

Fiquei satisfeita de ter feito esta leitura só agora e não nos tempos do colegial, como leitura obrigatória para o vestibular. Nunca uma obra como esta pode ser considerada "leitura obrigatória", com observações acadêmicas sobre o estilo do autor, o que ele queria transmitir, o porquê da invenção de algumas palavras, o uso de regionalismos etc.

A obra realmente é um sofisticado material de estudo para literários e outros estudiosos, mas, para o leitor comum, deve ser uma leitura sem pressa, para contemplar cada momento da história que o jagunço Riobaldo nos conta: os lugares por onde passa, suas aflições, batalhas que enfrenta, sonhos, dúvidas em relação a existência do diabo, sua postura de liderança e, principalmente seu secreto amor por Reinaldo , o Diadorim, seu grande amigo e também jagunço. Diadorim é sempre tão misterioso, tão certo de suas decisões, o jagunço que não tem medo e que revela ao leitor seu grande segredo, mas só nas últimas páginas da obra.

Guimarães Rosa foi um sábio no uso das palavras e na descrição da essência humana. "Grande Sertão: Veredas" deve sim ser obrigatório para quem aprecia uma boa leitura. Uma leitura "desobrigada".

Melhor amigo

2008-09-17T16:41:00.000-07:00

Uma história de amizade entre dois garotos de nove anos: essa é a essência da obra "O menino do pijama listrado" (Cia das Letras), escrito por John Boyne. O ambiente é a Alemanha na II Guerra Mundial, por isso, essa não é uma amizade qualquer, como aquelas que nascem porque dois meninos são vizinhos, primos ou porque estudam na mesma escola. É uma amizade proibida entre um alemão, Bruno, filho de um soldado e um polonês, Shmuel, judeu, que está num campo de concentração com sua família.

Shmuel é, na verdade, o menino do pijama listrado, uma referência ao uniforme que todos os judeus são obrigados a usar no campo de concentração.

Bruno é muito inocente e não entende que seu país está em guerra e que seu pai está envolvido no sofrimento de milhares de judeus. Por conta do trabalho do pai, a família se muda de Berlim para uma cidade desconhecida, perto do campo de concentração onde, na visão de Bruno, são várias cabanas povoadas por pessoas de pijamas e separadas de sua casa por uma forte cerca de arame.

Ele não entende porque essas pessoas vivem lá, mesmo depois de conhecer Shmuel, seu primeiro e único amigo nesta cidade nova. Shmel conta sua história, mas Bruno não entende a dimensão da pobreza e do sofrimento do amigo. Apesar de sua inocência, o garoto alemão só sabe que não deve revelar esta amizade para a família que, se soubesse, o proibiria de ver o amigo.

Amizade, confiança e perdão: são essas três lições que o livro passa para o leitor. O viver de faz de conta de Bruno permitiu que ele conhecesse Shmuel, que apesar de pertencer a um universo totalmente oposto ao dele, era apenas seu amigo que vestia um pijama listrado.

Deveria ter comprado antes

2008-08-20T15:30:00.000-07:00

Foi em 2005 que um professor da pós-graduação indicou para a turma o livro "Fama & Anonimato", do jornalista Gay Talese, quando comentava sobre estilos de redação ou outro assunto qualquer que não me lembro mais. Ele não deu muitos detalhes sobre a obra: para mim, o que ficou foi que o livro era voltado ao jornalismo literário e possuía um artigo sobre Frank Sinatra.

Sempre que ia a alguma livraria procurava "Fama & Anonimato", mas sempre o achava caro demais. Em sebos, nunca encontrava.

E não é que se passaram 3 anos até que eu encontrasse a obra, em bom estado e com bom preço, em um sebo em São Paulo localizado na mesma rua do meu trabalho? Não pensei duas vezes e comprei! Depois de terminada a leitura, senti que deveria ter comprado antes: primeiro porque, para um jornalista, "Fama &Anonimato" é uma pérola, com textos bem cuidados e escritos com profundidade e, para uma apreciadora de boas histórias, é uma obra inteessantíssima, que reúne uma série de artigos sobre pessoas comuns e sobre famosos, dentre eles, Frank Sinatra.

A história do cantor foi escrita sem que o autor tivesse conseguido conversar com ele. Talese traça o perfil de Sinatra apenas observando-o e conversando com as pessoas que vivem a sua volta, que frequentam os mesmos lugares que ele ou simplesmente com familiares. Ele descreve o cantor em seu dia-a-dia, na relação com seus funcionários e, o mais interessante, numa situação inusitada: "Sinatra resfriado é Picasso sem pintura, Ferrari sem combustível- só que pior. Porque um resfriado comum despoja Sinatra de uma jóia que não dá para pôr no seguro- a voz dele."

Roubou minha atenção também o texto sobre um redator de obituários do The New York Times que fazia pesquisas sobre personalidades e já deixava seus obituários prontos em arquivos, atualizando-os periodicamente. Sobre seu personagem, Talese escreve: ele confessa que, depois de ter escrito um belo obituário com a pessoa ainda viva, seu orguho de redator é tão grande que mal consegue esperar que a pessoa caia morta para poder ver sua obra-prima impressa".

Uma série de artigos do livro são dedicados a histórias de trabalhadores da construção da ponte Verranazo-Narrows, em Nova York. Talese conta com detalhes o cotidiano dessas pessoas, suas histórias de vida e a ligação que criaram com essa construção.

Os artigos foram escritos na década de 60, mas no caso daqueles sobre a construção da ponte, Talese foi, em 2001, reencontrar as pessoas com quem conversou na época para saber como elas estavam vivendo, o que tinha acontecido etc. Isso é relatado ao final do livro.

Gay Talese pratica a corrente que ficou conhecida nos Estados como New Journalism, um jornalismo com textos em profundidade, sem compromisso com o imediatismo. No Brasil, conhecemos o estilo como jornalismo literário. É contar um fato, sem fugir da verdade, utilizando recursos da narrativa de ficção.

Um jornalismo com essência, um jornalismo feito com dedicação, um jornalismo que consegue transformar um simples fato ou a vida de uma pessoa comum numa história brilhante. "Fama & Anonimato" é isso. Uma reunião de várias histórias brilhantes.

Este capítulo não é sério

2008-07-28T16:05:00.000-07:00

Fui ao Museu da Língua Portuguesa para visitar a exposição que marca os 100 anos da morte de um de nossos maiores escritores: Machado de Assis.

A mostra "Machado de Assis: mas este capítulo não é sério" tem os ambientes divididos em capítulos e é um passeio que envolve o visitante pelas escritos do autor e, para mim, me fez relembrar das leituras que fazia para ingressar na universidade. Machado de Assis sempre marcava presença na lista obrigatória de livros dos vestibulares.

Posso dizer que "Dom Casmurro" e "Memórias Póstumas de Brás Cubas", apesar de aparecer na minha vida escolar como uma tarefa obrigatória, foram responsáveis por agradáveis momentos de leitura, incentivando inclusive a "experimentar" outros nomes da língua portuguesa.

Mesmo que Machado nos remeta aos tempos do colegial, o curador da exposição, Vadin Nikitin, explicou que a idéia da mostra é justamente apresentar um lado mais descontraído do escritor.

A exposição vai até 26 de outubro. É uma ótima oportunidade para conhecer e até mesmo homenagear este grande nome de nossa literatura. Saiba mais no www.museudalingiaportuguesa.org.br

Calligaris na ficção

2008-04-27T14:17:00.000-07:00

Foi uma experiência nova: comprar um livro e, logo em seguida, conseguir um autógrafo do escritor. Ver o autor tocar na edição que eu iria ler trouxe um quê a mais para a leitura, concluída no mesmo dia. Não que fosse uma obra extensa, mas acho que o entusiasmo era grande. A sessão de autógrafos aconteceu na Livraria Cultura, no dia 26 de abril.

A leitura do singelo, como o próprio nome diz, livro "O conto do amor" foi, como contei, bem rápida. A obra, do psicanalista e colunista da Folha de S. Paulo, Contardo Calligaris, é bem agradável e me trouxe uma surpresa: nunca tinha lido um romance dele, estava acostumada com suas colunas sobre temas do cotidiano e cultura que ele publica às quintas-feiras.

"O conto de amor" foi escrito a partir dos diários deixados pelo pai do psicanalista, escritos entre 1933 e 1994. É uma viagem pela Itália e pelas origens do personagem, o italiano Carlo Antonini, psicanalista que vive em Nova Iorque e que busca entender um pedaço do passado de seu pai após uma revelação feita antes de sua morte. O pai revela que, em outra vida, teria sido ajudante do pintor Sodoma (1477-1549), autor de afrescos no convento Monte Olivetto Maggiore. Antonini só resolve ir atrás do mistério e entender o que seu pai quis dizer doze anos depois.

No meio das investigações, Antonini refaz roteiros descritos por seu pai e descobre um caso amoroso vivido por ele em meio a II Guerra Mundial. Na busca de entender o mistério, Antonini se apaixona por uma especialista em arte, Nicoletta, e acaba revivendo situações vividas pelo pai. Consegue também entender um pouco da personalidade do pai, de quem a vida o deixou tão distante.

O leitor confunde a história com realidade porque, assim como o personagem, Calligaris também é psicanalista e vive em Nova Iorque. "O romance foi escrito a partir da questão 'o que eu queria fazer com os diários do meu pai?' Foi uma maneira de passar um tempo com ele na minha cabeça, de revê-lo", disse Calligaris à Folha.

Para quem gosta de Calligaris, a obra, além trazer um mistério para o leitor desvendar, traz traços da vida e personalidade do próprio autor, mesmo que escondidos sob o romance.

Ele também fica doente

2008-02-11T13:55:00.000-08:00

Talvez tenha sido o momento de maior fragilidade na vida de Dráuzio Varella: ser acometido pela febre amarela. Todas as situações, desde o primeiro mal-estar até a serenidade de um doente que já não vê mais esperanças, passando por agonia e muita dor, são contadas detalhadamente pelo médico que se vê do outro lado - o do paciente.

Essa é a essência de mais uma das brilhantes obras de Dráuzio, "O Médico Doente". Viver o outro lado, passar dias internado em seu local de trabalho - o hospital - fez o médico entender o comportamento de muitos dos pacientes que ele já cuidou: "Sempre atribuí a dificuldades de descrever sintomas à falta de objetividade da maioria das pessoas ao falar da própria saúde. (...) O fato de ser médico há tanto tempo não me qualificava sequer para fornecer informações claras que pudessem auxiliar meus colegas a chegar ao diagnóstico".

Ele ainda descreve a reação da família e amigos, muitos deles médicos, que, apesar de tentarem, não conseguiam esconder de Draúzio o sofrimeno daquela situação.

É uma leitura rápida, que me deixou mais curiosa pelo recentes casos de febre amarela em Goiás. Mas o livro não se concentra na doença em si, mas na história de um conceituado médico, que se descuidou ao não tomar a vacina, apesar de suas constantes viagens à Amazônia. E isso é o que surpreende: o "doutor" também é suscetível a qualquer doença e também é capaz de se esquecer de cuidar de si mesmo.

Lembrança da escola

2008-01-27T16:02:00.000-08:00

A comemoração dos 200 anos da chegada da família real portuguesa ao Brasil foi a motivação para a leitura de 1808, do jornalista Laurentino Gomes.

O livro me fez lembrar das aulas de história da escola, mas com muito mais detalhes e uma linguagem mais leve. Além da história, a obra traz muitas curiosidades, como os hábitos da população do Rio de Janeiro, o cotidiano da família real tanto em Portugal como no Brasil, e a visão que os europeus tinham do país.

Em alguns momentos, 1808 parece repetitivo e o uso constante de citações de historiadores faz o livro parecer uma tese. Mas isso não tira o brilhantismo da pesquisa feita pelo autor, que durou dez anos, e deu origem à obra.

No final, o jornalista faz uma reflexão da influência que este evento teve para o Brasil: "Nenhum outro período da história brasileira testemunhou mudanças tão profundas, decisivas e aceleradas quanto os treze anos em que a corte portuguesa morou no Rio de Janeiro." Para isso ele enumera os acontecimentos econômicos, sociais e culturais que marcaram o Brasil depois da vinda de D. João VI.

Um amor para toda a vida

2007-12-28T07:58:00.000-08:00

A leitura de “Travessuras da menina má”, de Mario Vargas Llosa, apesar de acabada, ainda não saiu da minha cabeça. Uma obra que faz o leitor se envolver com o protagonista, Ricardo, um peruano que sonha em sair de seu país e passar o resto da vida em Paris. Mas é claro que, como o próprio título indica, não é isso que move o livro.

Além desse sonho, Ricardo almeja algo que, como o romance mostra, é bem mais difícil de conseguir do que constituir a vida na cidade luz: ter o amor da camaleoa “menina má”, a “peruanita” ou "chinelita”, por quem ele se apaixonou ainda na juventude, no Peru.

“Chilenita” porque a garota assume diversas personalidades. No Peru, ela inventou que era do Chile e, nas outras ocasiões em que encontra Ricardo, assume a postura de guerrilheira, depois se casa com um rico francês, depois com um inglês e, por fim, acaba fazendo trabalhos sujos para um japonês. E por que tantas mudanças? Ela sonha em enriquecer e não mede esforços para isso, tentando virar do avesso as suas origens pobres peruanas.

Entre tantos casos e em diferentes lugares, o destino dela e de Ricardo acabam se encontrando e ele, apesar de maltratado todas as vezes, continua apaixonado e sonha com o dia em que os dois possam viver juntos.

Para a surpresa do leitor este dia chega: mas só porque a menina má, já perto dos 50 anos, está na pior: não tem dinheiro e está bastante adoentada. Mesmo prometendo a si mesmo que nunca mais cairia nos braços daquela que tanto o machucou, Ricardo financia um caro tratamento de saúde à sua peruanita e começa a dividir o apartamento com ela. Mas é claro que nem tudo são flores e, depois de recuperada, a menina má passa a procurar um homem mais rico e abandona o “coisinha à toa” ou “menino bom”, como ela gostava de chamá-lo.

O romance, além da história de amor, é emoldurado com a turbulência política da Europa e da América Latina, em especial do Peru, de 1950 até o final dos anos 80. Um pouquinho de História dentro da estória.

Uma vida dedicada a um único amor: este é a grande “travessura” de Ricardo. Mas por que alguém que era o seu oposto (ela, uma aventureira; ele, alguém que só queria ter estabilidade na vida), que ele via de tempos em tempos (às vezes, ficavam mais de quatro, cinco anos sem se encontrarem) e que não o amava, apenas o maltratava, foi o grande amor de sua vida? Será que ela representava tudo aquilo que ele queria ser?

Isso é uma reflexão para cada leitor, que tem uma grande surpresa no final do livro, quando pensa que a menina má já é página virada (desculpe o trocadilho) na vida de Ricardo.

Memórias censuradas

2007-11-21T14:20:00.000-08:00

TEERÃ, 14 Nov 2007 (AFP) - O Irã proibiu a reedição do último livro do escritor colombiano Gabriel Garcia Marquez, "Memórias de minhas putas tristes", informou nesta quarta-feira a agência semioficial Fars.

A notícia acima é muito triste para a população daquele país, que foi privada da leitura de uma obra que é, apenas, um singelo romance. O governo iraniano considerou o livro imoral.

Na obra, o protagonista descobre o amor aos 90 anos. É uma leitura rápida, daquelas para serem feitos " em uma sentada". É mais um brilhante trabalho do talentoso García Marquez. Tomara que os outros livros do autor ou outras obras tão relevantes da literatura não sofram a mesma censura. A cultura deveria estar acima das medidas de um governo autoritário.

Talento reafirmado

2007-10-02T16:23:00.000-07:00

Khaled Hosseini surpreendeu de novo: A Cidade do Sol, assim como O Caçador de Pipas, é uma obra que leva o leitor para o universo de personagens simples, mas que vivem histórias fascinantes.

O ambiente também é o Afeganistão e as histórias das duas personagens (Mariam e Laila) se concentram na opressão feminina da cultura muçulmana.

Hosseini inicia o livro na infância de Mariam, nos anos 60, e chega até 2003, passando pelo controle do país pelos talibãs. Na verdade, o leitor, além do romance, aproveita para ter uma aula de história: A Cidade do Sol fala da dominação soviética no Afeganistão e relata até um fato contemporâneo, a queda das Torres Gêmeas nos EUA em 2001.

Em O Caçador de Pipas, o enredo se prende a um fato chocante vivido pelo personagem principal, o que conduz toda a trama. Já, na nova obra, o que leva a história é a força de duas mulheres, revelada em meio a tantas proibições e violência, suas raízes com sua terra (Cabul) e a lealdade, que toca o leitor depois que a história de Laila e Mariam se tornam uma só.

O sucesso do Caçador de Pipas impulsionou as vendas de A Cidade do Sol. Mas o segundo romance, apesar de ter pego esta carona, só reafirmou o talento de Hosseini.

Episódios da terra da garoa

2007-09-22T17:04:00.000-07:00

Perceber detalhes que fogem de um cenário habitual, de uma rotina podem ajudar um escritor a criar histórias ou ser um passo inicial para um romance. Nas minhas caminhadas diárias, estou sempre em busca de algo que chame a atenção, o que facilmente acontece no centro de São Paulo. Minhas últimas observações não se transformarão em livro, mas quero compartilhá-las.

Na selva de pedra, vende-se de tudo: ambulantes oferecem DVDs, bolsas, óculos, brinquedos e, quando começa a cair o primeiro pingo de chuva, do nada, surgem dezenas deles com guarda-chuvas a 5 reais. É impressionante! Da onde esses vendedores saem? Parece até que eles sabem que naquele instante vai começar a chover!

Os ambulantes também oferecem todo tipo de comida: milho cozido, yakissoba, churrasquinho grego, tapioca, cocada... E tem ainda os carrinhos de café da manhã: com café, bolo, pão com manteiga ou pão de queijo.

Observar diariamente esse comércio já virou rotina. Na última semana, fui surpreendida ao ver um moço com um carrinho, levando um caldeirão e vários potinhos de plástico. Ele vendia canjica! Não acreditei! Me lembrei imediatamente da canjica que minha vó prepara, mas que já faz tempo que não saboreio: sempre queimava a língua, porque a pressa era tanta que não esperava esfriar.

A canjica também me lembrou de festa junina, apesar do calor que estava fazendo. Já tinha me esquecido da história da canjica quando, hoje, no caminho para um curso, me deparei com a "Travessa das Festas Caipiras". Achei tão poético o nome daquela pequena rua. Fica em Santana, zona norte de São Paulo.

É a capital revelando seus antigos traços de cidade do interior. Será que antigamente era o local em que se realizava a festa junina naquele bairro?

Só faltou o ambulante vendendo canjica dar uma passada por lá...episódios da terra da garoa.

Bienal

2007-09-18T17:21:00.000-07:00

As notícias sobre a Bienal do Livro do Rio (13 a 23 de setembro) reafirmam o tema do meu último post: a incrível história escrita por Marcus Zusak em A Menina que Roubava Livros.

A obra conquistou uma multidão de leitores e já vendeu mais de 180 mil exemplares no Brasil. Zusak foi um dos escritores que mais chamou a atenção na Bienal. Segundo a imprensa, o australiano recebeu os fãs com muita simpatia no debate literário e até tentou ler um trecho de seu livro em português.

Para quem tiver opotunidade de ir à Bienal, o site do evento é bem completo: http://www.bienaldolivro.com.br/.

O livro que roubou minha atenção

2007-08-14T14:50:00.000-07:00

Nos dez ou quinze últimos dias, minha atenção foi roubada por um livro. Não conseguia parar de ler uma história cuja narradora é a morte. A obra , que ainda está na lista dos mais vendidos, é A Menina que Roubava Livros, de Markus Zusak.

Ambientado na Alemanha, no período da II Guerra, o livro conta a história de Liesel, menininha de cerca de dez anos, que foi deixada pela mãe (na época perseguida pelo regime nazista) com uma família pobre, que adotando uma criança, acabava recebendo recursos do governo.

Assustada no início, Liesel, que havia acabado de vivenciar a morte do irmão na viagem que fizera com a mãe em direção à casa de seus novos pais, cria um laço de profundo afeto com o pai de criação. Até mesmo a estupidez da nova mãe termina por conquistar a garota.

A menina, que não sabia ler, tinha verdadeiro fascínio por livros e seu primeiro livro roubado foi no enterro do irmãozinho. O pai a ensina a ler e o prazer de roubar livros a acompanha ao longo da trama.

A obra mostra como as palavras são poderosas, nesse caso não só na vida da menina ou das leituras feitas por ela no porão para os vizinhos durante os ataques aéreos, mas também na realidade de todo o país em que Hitler ganhou poder através delas.

Os livros também formam a base da amizade entre Liesel e o judeu que fica escondido no porão da família, Max. O carinho dos dois se manifestou, em muitos casos, na leitura de livros que a menina fazia enquanto ele estava doente e nos livros que o judeu confeccionou para ela, escrevendo em cima das páginas da obra de cabeceira dos nazistas, o Mein Kampf (Minha Luta). Aliás, este é um detalhe muito significativo, se pensarmos que o livro doutrinador serviu de suporte para a criação literária, ou seja, a opressão deu lugar à liberdade de pensamento. Max pintou de branco cada página de Mein Kampf, escrevendo e desenhando sobre elas dois livros para Liesel.

A morte, os livros e o valor da amizade estão presentes na trajetória da garota. Os livros, no final da obra, têm um papel de salvação (no sentido literal) na vida dela.

A história valoriza os sentidos, principalmente as cores, com bonitas descrições do céu. Um outro aspecto que nos leva às cores é a profissão de pintor do pai de Liesel. Talvez seja um contraponto, numa história contada pela morte, num período de guerra, que nos remeteria à escuridão, às trevas. A obra também dá um lugar especial para a música, representada pelo acordeão de Hans, que o tocava todos os dias pela manhã para a menina.

Gostinho de Leitura

2007-08-08T16:47:00.000-07:00

Na última terça-feira tive o prazer de acompanhar uma palestra, ou melhor, uma conversa com o escritor Ignácio de Loyola Brandão, na Livraria Cultura. O encontro foi promovido em virtude do relançamento de seu livro mais vendido “Não Verás País Nenhum”. A obra, de 1982, fala de um país super aquecido, com a natureza destruída, sem água, ou seja, o verdadeiro caos.

O mais interessante é que o livro trata de um tema que está em pauta hoje, mas que, há 25 anos, não possuía tanta relevância. Um a zero para o autor.

Brandão é muito simpático e engraçado. Contou os detalhes do processo de criação da obra, revelando como alguns trechos foram construídos e tratando do processo de criação literária em geral.

Para ele, escrever é muito fácil. Realmente, ouvi-lo contar como nasceu cada história me fez pensar: acho que eu posso também. Mas a criatividade do autor é um ponto a mais em suas histórias.

Ele falou da dificuldade em batizar os personagens, por isso anota todos os nomes diferentes que conhece em uma sessão de autógafos em uma cadernetinha. Falou que um nome errado pode destruir o personagem e não convencer o leitor.

Comentou também sobre os mitos que são criados ao redor do mundo da literatura. Em “Não Verás País Nenhum”, os parágrafos são compostos por 5 linhas. Brandão contou que foram criadas várias teorias sobre o porquê dessas cinco linhas. Com sua simplicidade, ele apenas explicou que dividiu a história em parágrafos de cinco linhas porque achou “bonitinho”.

Fiquei com muita vontade de ler a obra. Assim que eu terminar “A Menina que Roubava Livros”, que estou lendo agora, vou correr atrás de “Não Verás...”

Releitura

2007-08-06T16:40:00.000-07:00

Se alguém me perguntar qual é o meu escritor favorito, responderei de imediato: Gabriel García Marquez. Suas histórias são surpreendentes, envolventes e isso não só para o chamado realismo fantástico, mas também para seu livro-reportagem Notícias de um Sequestro.

O primeiro livro que saboreei do autor foi sua obra mais famosa, que lhe rendeu o Prêmio Nobel em 1982, Cem Anos de Solidão. Depois, li Amor nos Tempos de Cólera, Olhos de Cão Azul, Doze Contos Peregrinos, Viver para Contar e outros...

Sempre que pensava que ele era meu escritor preferido, percebia o quão pouco eu me lembrava da história de Cem Anos de Solidão. Por isso, resolvi reler a obra e, apesar de recordar de muitos momentos do livro, para mim, foi com apreciá-lo pela primeira vez. Li com mais atenção e mais maturidade.

Acho que a motivação para esta releitura se deve ao fato de o romance fazer aniversário em 2007: Cem Anos de Solidão completou 40 anos e ganhou uma edição comemorativa.

Fica um convite: releia alguma obra que você goste muito. É um ótimo momento para descobrir detalhes que possam ter passados despercebidos pela primeira vez.

Nem para um pocket book

2007-07-23T15:28:00.000-07:00

Um jornalista norte-americano resolveu contar, em um livro, momentos de sua vida com seu cachoro e, acreditem, está na lista dos mais vendidos. É o famoso Marley e Eu, de John Grogan. A obra é muito bem escrita e prende o leitor com as aventuras do atrapalhado labrador. É bastante emocionante acompanhar a relação de afeto entre o dono e o cão, que passa a fazer parte da história da família do jornalista.

Tenho vontade de escrever um livro, mas não faço nem idéia do que poderia escrever. Saber que Marley e Eu fez sucesso, falando sobre um tema simples, parece me deixar mais confusa: será que o segredo não está em tratar exatamente disso, ou seja, da simplicidade?

Eu sou jornalista, não tenho cachorro e a minha história com bichinhos de estimação não é das mais felizes.

O primeiro cãozinho que veio habitar a minha casa era um da raça fila, daqueles bem babões e com cara de mau. Minha mãe conta que só ela conseguia alimentá-lo, ou seja, ele não era de muitos amigos. Bom, não tenho traumas da convivência com ele, o triste é que o pobre morreu depois que lambeu uma parede que estava com veneno, porque a casa havia sido dedetizada. Foi para o céu dos cachorros com um sabor literalmente amargo na boca. Seu nome era ET. Deve ser porque era enrugadinho.

Depois, foi a vez de dois periquitinhos. Cuidávamos deles até que, por um descuido, esquecemos os dois no quintal e o frio de São Paulo fez as pequenas criaturinhas morrerem congeladas.

Teve também a história com a gata Sherry que eu e minha irmã adorávamos. Pegamos a danadinha quando ainda era pequenina. Só que, como todo gato, ela adorava dar seus passeios noturnos, voltava de madugada e ficava miando inistentemente na janela de minha mãe para ela abrir a casa. É óbvio que meus pais se cansaram dela e, um belo dia em que minha irmã e eu pássavamos férias na casa da minha vó, levaram a gata para um bairro distante para que ela fosse encher o saco de outras famílias. Quando chegamos das férias, meus pais disseram que a Sherry tinha fugido e eu, muito boba, acreditei. Mais tarde, descobrimos o que havia realmente acontecido.

Então, de novo: passaram-se vários anos e compramos uma poodle que, segundo o vendedor era toy, ou seja, aqueles que ficam sempre pequenininhos. Levamos alegremente a cadelinha para casa e foi uma festa. Demos o nome de Pepita. Com o passar do tempo vimos como era complicado para Pepita aprender as coisas e sua dificuldade para ficar sozinha em casa. Ela latia demais e anunciava que a casa estava sozinha. Além disso, não era toy coisa nenhuma, porque depois de alguns meses crescia como um cavalo. A convivência não era das melhores e demos a cadela para uma garotinha que havia perdido seu cãozinho e a criança ficou numa alegria só. Confesso que chorei naquele dia, mas foi a melhor coisa que fizemos.

Que cachorro, que gato, que nada, a próxima onda foi criar hamster. O primeiro que comprei foi o Pink. Uma gracinha e fácil de lidar. Mas ele durou pouco. Morreu no Reveillon, acho que, por causa dos fogos, ficou muito assustado. Depois, comprei um bem pequenino, o chamado hamster chinês. Era o Fievel. Esse viveu bastante para um hamster, até que chegou um dia que não saía mais debaixo do paninho e tinha ido para o céu dos hamsters.

Essa é a minha trajetória com bichinhos de estimação. Não daria nem para preencher um pocket book.

O lado B da Medicina

2007-02-17T01:45:00.000-08:00

"As fábulas clássicas contêm figuras arquetípicas:

heróis, vítimas, mártires, guerreiros.

Os pacientes neurológicos são tudo isso e - nas

histórias singulares aqui narradas- são também algo mais."

Prefácio de "O homem que confundiu sua mulher com um chapéu"

Ler um livro sobre casos clínicos escrito por um neurologista não chama a atenção de muita gente. Talvez a classe médica e, em maior volume, os próprios neurologistas poderão ter interesse por uma obra dessas.

Mas existe sim uma coleção de livros sobre casos clínicos de neurologia, escritos por um neurologista, que trazem uma leitura bastante agradável e surpreendente. Estou me referindo à coleção das obras de Oliver Sacks *, um neurologista que publicou nove livros, dentre os quais tive o prazer de ler: O homem que confundiu sua mulher com um chapéu (1985) e Um antropólogo em Marte(1995), editados pela Companhia das Letras.

Sacks conta suas experiências como médico com uma visão voltada para o paciente e não para a doença. Diferentemente do que estamos acostumados a ver, a relação dele com seus pacientes vai muito além das paredes do consultório: Sacks convive com eles, conversa atentamente, observa todas as reações que apresentam, troca idéias com familiares etc.

Muitas vezes, os casos relatados nem são de pacientes dele, são de pessoas que ele foi conhecer para entender determinada síndrome, como no ensaio Vida de Cirurgião, do livro Um antropólogo em Marte, em que ele passa alguns dias hospedado na casa de um cirurgião, portador da síndrome de Tourette, acompanhando o dia-a-dia dele: no trabalho, no trânsito, com a esposa e os filhos etc.

Essa é outra característica do livro: quebrar os estereótipos que se faz sobre uma pessoa com uma anomalia. Um antropólogo em Marte, por exemplo, mostra as capacidades que os autistas apresentam, como o dom artístico (música, desenhos) ou a facilidade espantosa com a matemática.

Nos ensaios, o leitor se depara com ciência, apresentada nos relatos das doenças, síndromes, anomalias; e se depara também com poesia, na narração que Sacks faz da vida de cada um.

É uma visão humanizada de casos que poderiam muito bem estar naqueles periódicos de artigos científicos. O fato de Sacks trazer isso ao público leigo, além de apresentar histórias surpreendentes, traz um outro lado da medicina: o da valorização da singularidade do paciente.

*Oliver Sacks nasceu em Londres em 1933. Mora nos EUA e é professor na Albert Einstein College, de Nova York. É autor das obras: Enxaqueca (1970), Tempo de despertar (1973) - inspiração para o filme homônimo, A ilha dos daltônicos (1997), Vendo vozes (1989), Tio Tungstênio (2001), Com uma perna só (1984) e Oaxaca Journal (2002) - sem edição no Brasil.

A Aids como ela é

2007-02-04T04:35:00.000-08:00

O vírus HIV
segundo as maiores autoridades no assunto:
os próprios soropositivos

Uma doença mortal, com sintomas e formas de contágio incertas: assim a Aids era vista nos anos 80. O testemunho público de artistas doentes foi o começo da divulgação da enfermidade. Como os primeiros casos foram detectados em homossexuais, estava criada a relação direta da Aids com este grupo social.

Ilustram bem este quadro as histórias reais de personagens homossexuais - que descobriram a contaminação pelo vírus HIV neste período - relatadas nos livros: A doença, uma experiência (1996), do cineasta e pesquisador Jean Claude Bernardet que, como próprio nome já diz, conta as aflições e conflitos que vieram junto com a Aids de uma forma que leva o leitor para as horas marcadas pelo desespero, pavor e alívio vividas por ele; Cazuza- Só as mães são felizes (1997), em que Lucinha Araújo conta a trajetória de seu filho Cazuza, desde a infância passando pelo diagnóstico do vírus (1987) até sua morte em 1990 e Cartas- Caio Fernando Abreu (2002), livro organizado por Ítalo Moriconi com cartas trocadas por Caio com sua família e amigos e que apresentam relatos do escritor sobre o medo da Aids e de como ele passou a viver depois de receber a notícia de que "O Teste" deu positivo em 1994.

A doença, uma experiência

No livro de Bernardet, o leitor é levado imediatamente a participar do cotidiano de um paciente com Aids e de toda a carga psicológica enfrentada por ele: suas emoções, crenças, carências e desejos; além de medo, insegurança com a auto-imagem, confiança e desconfiança da equipe médica e uma preocupação com o que as outras pessoas estariam pensando dele. O autor inicia contando sobre uma consulta em que o médico o indaga sobre quando ocorreu a contaminação e ele, a vítima de uma doença que ainda estava mostrando sua cara, não sabia como responder com certeza. Suspeitava que tudo tivesse começado com uma relação que teve em Paris, em 1984, momento "em que ninguém se preocupava muito, ninguém falava em camisinha...". Bernardet revela que não se importava em morrer logo, só ficava com medo dos "meses de agonia, cama de hospital, a tez embaçada, o olhar dos outros".

Cazuza- Só as mães são felizes

A imagem da Aids na época era mesmo esta: a de uma pessoa muito debilitada como descreve o crítico de cinema. Basta lembrar das imagens de Cazuza, na cadeira de rodas, muito magro e com a pele amarelada. O cantor, a primeira pessoa famosa a anunciar publicamente que tinha o HIV (fevereiro de 1989, no jornal Folha de S. Paulo) no Brasil, se tornou a representação da doença nos anos 80. Caio Fernando Abreu, numa carta de 1988, revela a impressão que teve sobre o cantor depois de assistir a um show: “lindo, vital, sereno. Mas você olha a cara dele e vê a cara da morte”. O escritor comunicou o seu público que era HIV positivo na crônica Carta para além dos muros, publicada no jornal O Estado de São Paulo em 21 de agosto de 1994, alguns dias depois de fazer o exame.

Ao contrário dos outros dois livros em que os sentimentos trazidos pela Aids são contados pelos próprios autores, a obra Só as mães são felizes apresenta o depoimento da mãe de Cazuza, seu desabafo, suas impressões e carga emocional para contar sobre uma enfermidade que estava tirando a vida de seu único filho. A dificuldade em se tratar a doença tanto no Brasil como nos Estados Unidos aparece claramente no livro, já que a família tinha recursos e conseguiu ter acesso a todos os avanços que estavam ocorrendo na luta contra a Aids. Um pouco antes da morte do cantor, foi montada uma espécie de UTI na casa dos pais. João Araújo, pai do cantor, conta as dificuldades com o tratamento: “em 1987, nem mesmo os Estados Unidos (...) tinham a menor idéia do que era essa doença. (...) as primeiras recomendações foram no sentido de não se comer no mesmo prato que o doente, usar as mesmas roupas, não beijar”. Lucinha, apesar de acompanhar dia-a-dia a piora no estado de saúde de seu filho, conta que ainda acreditava na cura da doença.

Cartas- Caio Fernando Abreu

A idéia da obra Cartas é apresentar como foi a vida do escritor Caio Fernando Abreu que, por meio das missivas, mostra ao leitor um diário de sua vida. O ponto central não é a Aids, mas ela acaba aparecendo em diversas cartas, mesmo antes de ele saber que estava com o HIV. Há muitas passagens em que, escrevendo para amigos, Caio cita algum amigo ou algum amigo de um amigo que morreu por causa da Aids e, ele mesmo, faz a associação do contágio com o homossexualismo, prevendo que deverá se cuidar. “Bem, está hospitalizado (...) Diagnóstico: Aids. É então, quando essa peste começa a sair das páginas dos jornais para atingir pessoas conhecidas que você pára e pensa ‘meu Deus, a tal doença parece que existe mesmo’. E dá medo. Porque te ameaça no que você tem de mais precioso: a sexualidade. Medo, medo, medo.”

Entretanto, as cartas dão a impressão de que Caio considera a doença como algo que não o atingirá. Isso porque, em diversos momentos, ele fica doente, com gripes fortes, otites de longo tempo e aftas. Acaba procurando médicos (que não estão preparados para detectar a doença e, por isso, não o aconselha a fazer o exame) e responsabiliza qualquer outro fator, como a poluição paulistana, por seus problemas de saúde. “Na verdade, não sei se estou [com Aids]. Eles [os médicos] acham que não há absolutamente nenhum sintoma. Prefiro acreditar, claro.”

Impedimentos

Além do preconceito em relação aos homossexuais, a Aids trouxe limitações aos pacientes. Cazuza, depois de assumir publicamente a doença, não conseguiu ter seu visto revalidado pelo consulado norte-americano. Bernardet precisou consertar uma prótese dentária, mas seu dentista, um pouco envergonhado, recusou-se a atendê-lo, alegando que seu consultório não estava preparado para os soropositivos, indicando, como recomendava a Associação dos Dentistas, que ele procurasse um profissional mais especializado. Caio também trata desta situação em uma de suas cartas de 1992 enviada da França, quando fala que Israel está proibindo a entrada de portadores de HIV.

Morte programada

Os personagens dos três livros se queixavam da idéia que as pessoas tinham de que os soropositivos teriam uma morte anunciada. Bernardet, ele mesmo, também faz essa associação quando está estressado, depressivo em conflito com seu trabalho (fazer um filme). Seu médico lhe diz: “Você se programou para morrer depois do filme e agora não sabe o que fazer com sua vida” .
Cazuza passou por este sofrimento ao conceder entrevista para a revista Veja. A capa da edição de 26 de abril de 1989 traz uma foto com o cantor bastante debilitado e a manchete: Uma vítima de Aids agoniza em praça pública. Lucina conta a revolta da família pela distorção dos fatos, falta de sensibilidade e pelo uso apelativo que a revista fez da condição de seu filho.

As leituras apresentam a Aids de uma maneira verdadeira, com depoimentos de HIV positivos que detalham, muitas vezes até de forma irônica, todas as mudanças físicas e psicológicas e as transformações na relação com a família provocadas pela doença. Os livros não se propõem a traçar um panorama da Aids no Brasil nos anos 80 e 90. Mas, de certa forma, vão nessa direção, porque ninguém melhor para ilustrar isso do que os próprios pacientes na sua busca desesperada pela aceitação social, pelos melhores tratamentos, novos medicamentos e, por que não, pela cura.

BERNARDET, Jean-Claude. A doença, uma experiência. Companhia das Letras: São Paulo, 1996 (68 p.)
ARAÚJO, Lucinha. Cazuza- Só as mães são felizes. Editora Globo: Rio de Janeiro, 1997 (400 p.)
MORICONI, Ítalo. Caio Fernando Abreu- Cartas. Aeroplano: Rio de Janeiro. 2002 (536 p.)

Nota: Esta resenha foi publicada na edição de maio de 2006 da revista eletrôonica Comciência. A versão acima passou por uma revisão.